自《归途有风》全专公开，光速引爆全网热搜之后，与之相关的討论，便几乎没停过。
每一首歌，都引得无数粉丝和网友热烈討论。
无数乐评人和营销號，也纷纷加入这场滔天的流量盛宴，宛如蝗虫过境般，疯狂汲取这份泼天的富贵。
而在铺天盖地的乐评中，討论度最高的一篇，正是这篇名为《寧远——华语乐坛“天降紫微星”》的长文。
【说实话，在此之前，我並未特意关注过寧远，对他唯一的印象，就是exo的华夏成员之一。
直到今天中午，无意间路过一间咖啡厅，听到店內播放的《起风了》，我才对这位“流量明星”，真正提起兴趣。
回到工作室，將全专认真听过两遍之后，心绪翻涌难平，於是便写下了这篇文章。】
【首先，我必须要著重夸一夸寧远的嗓音和唱功。
很多歌手虽然唱功出色，却因大眾嗓而湮没尘世，始终难以被听眾记住。
而寧远的嗓音极为独特，是圈內少有的矛盾质感声线，极具辨识度。
这是一笔非常宝贵的財富。
寧远嗓音的主基调，生得妖媚华丽。
尾音轻扬时，自带几分慵懒勾人的腔调。
声线舒展间，满是流转的风情，艷而不俗，媚而不腻。
可在这份华丽之下，偏偏又裹著一层乾净清透的底色，没有半点浑浊与匠气，宛如浸在清池中的琉璃。
更为难得的是，在嗓音条件极为优越的同时，寧远还有著极强的唱商与声带控制能力。
这二者，是所有歌手都梦寐以求，偏偏又很难通过后天训练得来的。
很多歌手，能把歌唱得十分完整，各种演唱技巧信手拈来，音色、音调也都十分標准。
但在情感表达与传递上，他们的演绎，却往往弱於技巧本质。
歌声里满是嫻熟的技巧，却偏偏少了那份，最能戳中人心的温度，难以让人真正共情。
反观那些唱商极高的歌手，在演绎一首歌的时候，会近乎本能的掌握，应该用什么技巧、放多少情绪、层次感如何体现。
甚至包括如何断句、吐字轻重、气声深浅、尾音收放等细微到极致的处理，都能精准踩在情绪节点上。
这种“音乐表达本能”，是刻在骨子里的乐感与共情力，也是比声线天赋，还要更加稀缺的珍宝。
而寧远恰恰就是这种天赋型选手！】
【言归正传，《归途有风》的曲目配置，在我个人看来，其实是有些奢侈的。
五首收录曲，隨便挑出一首，放到其他专辑中，都是主打的水准！
首先是主打歌——《起风了》。
作为寧远一人包揽词曲编的原创作品，曲中少年远行、回望半生、心隨风起，最终又归於释然的內核，与他妖媚华丽却乾净清透，醇厚温润又空灵縹緲的矛盾琉璃嗓，堪称天作之合！
他没有用炫技的唱腔，刻意拔高情绪，而是以原创者的共情底色，將声线里的繾綣风情与澄澈初心，温柔的揉进了每一句旋律之中。
既唱出了“曾指尖挽过盛夏，远赴人间惊鸿”的游歷感，又以乾净通透的底色，守住了少年人的澄澈赤城。
我很喜欢寧远在这首歌里最后的吟唱，人声清澈无垢、縹緲出尘，如同清风掠过山川旷野，洗尽所有浮躁与繁杂，只剩温暖与洒脱。
那种感情里，诉说著的所谓“放下”，不是满不在乎，或是时过境迁的无奈，而是一种“看清生活的真相，但依旧热爱生活”的从容。
过尽千帆，归来仍是少年。】
【《光年之外》——宇宙级浪漫的极致演绎！
这首歌，是由寧远和邓紫琪联合创作，也是整张ep中，听感最为炸裂的惊喜之作！
整首歌曲的旋律设计，极具层次感。
从平缓柔和到强劲爆发，最后回归平静，完美契合“相遇-相知-相爱-相守”的情感脉络。
使得听眾得以在音乐中，经歷一场完整的情感旅程。
两个版本中，寧远单人演绎版，极致凸显了他独一无二的琉璃嗓特质。
以醇厚低吟，铺展星际孤寂；以空灵高音，勾勒星河辽阔。
將末日爱恋里的温柔与决绝，尽数揉入声线之中，唱出了独属於他一人的顾勇与深情，氛围感与敘事感拉满！
而重新编曲后的合唱版，则要更加恢弘壮阔，更富戏剧张力。
將这首星际情歌，升华为双向救赎的宇宙史诗！
“铁肺小天后”邓紫琪，自带金属钻石嗓，嗓音清亮通透，兼具深情质感，是整首歌力量与旋律核心。
而寧远则凭藉独一份的琉璃嗓，成为这场合唱的氛围感与细腻敘事担当，与邓紫琪的声线冷暖互补、刚柔共生。
两人好似“一问一答”的对唱，把《光年之外》跨越星际的宿命爱恋，唱出了不同於原版的缠绵共生与双向奔赴，人声层次、情绪细节、风格適配度全程拉满！
特別是后半段的高潮吟唱。
邓紫琪铁肺全开，穿透力拉满，完美詮释了对抗末日、跨越光年的坚韧。
而寧远空灵的叠层高音，既有衝破星河的力量，又包含细腻繾綣的柔情，將“缘分跨越光年之外”的执念与相守推向顶峰。
说实话，我已经开始期待，两人的现场演绎版了~】
【《水星记》——宇宙宿命里的深情守望！
这首歌的创作者，是我的老朋友郭鼎。
据他所言，《水星记》的创作灵感，源於太阳系最微妙的天体关係，水星与太阳。
作为离太阳最近的行星，水星始终被引力束缚在固定轨道，既无法脱离轨跡，也不能再靠近核心。
这种“宿命式陪伴”的物理现象，引出了“陪伴”的另一种形態——不是相拥取暖，而是保持安全距离的守护。
而寧远对这首歌的演绎，堪称“声音演技教科书”！
他用极致克制的表达方式，將汹涌的情感，隱藏在平静的表面之下。
主歌部分，寧远用气声+轻声演唱的方式，嗓音温柔而又细腻，如同在听者耳边低语。
副歌部分，寧远標誌性的假声，空灵质感若隱若显，如同星际间无声的凝望。
將“还要多远才能进入你的心”的追问，演绎得脆弱而又坚定。
值得一提的是，郭鼎告诉我，为了儘可能维持连贯的情绪和呼吸感，《水星记》在录音过程中，完全捨弃了数位技术的精修。
而寧远从头到尾，只进棚录了两遍，就让郭鼎当场给跪了！
这个人的天赋是真的离谱！！】